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产品CMF研究

产品CMF研究

产品设计趋势,包括UX,设计造型,以及CMF。
CMF是设计中对色彩、材料、加工等设计对象的细节处理。
相对造型的艺术表现力和基础功能性这两块较显眼部分,CMF更能传递细节的品质感和增强用户体验,正受到越来越大的重视。对这些趋势的探讨可以对产品的颜色、造型、材料、技术等细节问题加以研究、推测与引导,同时,“趋势”也可以产生出新的市场细分。CMF研究从产品探索初期一直延伸到后期的开模和生产。

消费者选购产品时有两种模式—低认知模式(不花什么精力去思考)和高认知模式(花费很多精力去了解和思考)。大部分时候,消费者处于“低认知模式”,他们懒得详细了解并比较产品,更多的是简单地通过与产品本身无关的外部因素来判断—“这个大品牌,不会坑我,就买这个!”“这个德国产的,质量肯定比国产好,就买这个!”

CMF的研究方法包括定量和定性两部分,其中desk research和field research这两种方法被引用最广,通过对来自互联网,杂志(专业杂志和设计杂志),市场(建筑/家居/室内/产品/服装)等方面的趋势信息的搜集,来预测出未来的cmf趋势,形成一个对未来开发产品的色彩材料方面设计的一个路标。这个过程侧重于发现新东西,而不是对已存在的进行说明和例证。通过消费者消费行为的观察,以及人类情感的潜在需求的挖掘,发现潜在的机会这往往是一个循环往复的过程。资料的搜集主要有三种方法:观察,深度访谈,和焦点小组。一旦总结出宏观的潮流趋势,设计师会对这些相关的颜色,材料,工艺尝试各种各样得搭配得出成型的搭配调板,针对企业的品牌战略,以及产品的定位,提出相应的战略,将这些方案做出样板,进行测试和检验。

CMF研究在生活用品的地位越来越凸显,它是设计师不断追求细节完善,创造更好用户体验的结果。


产品CMF研究

腾赢设计——设计的内功心法

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腾赢设计——设计的内功心法

一直以来,在我们看来学设计和武侠里面的学武功是一样的,有外功还有内功,这里给大家分享一些多年来我们的学设计的内功心法,只有熟练这个心法,设计的提高速度是神奇的。

1 养成好的设计习惯
每天都会有一个小时的关注学习设计网站:Billwang, coroflot, yankodesign,专利之家等等
每次思考的时候都会用图示的方式的比较表达(思考和草图时时结合)
定期设计交流的习惯:主要是和设计前辈交流,设计师之间的交流。

2 “模仿中成长,在创新中成功!”
设计的成长都是模仿中成长的,这个过程会加快设计师认知过程,特别对新的设计师,或者对不熟悉的领域的设计,在这个过程中,寻找创新点,这样很容易成功!

3 有菜谱并不代表能够做出好菜,一定要自己天天炒,日日练
设计是一门实践性科学,三天不设计,倒退半年,草图,软件,做比赛,培养产品兴趣出发做设计


腾赢设计——设计的内功心法

用户体验中的五感

用户体验中的五感

现在产品设计越来越回归用户体验,如果一个新产品没有给消费者一种超出消费者预期感受的(惊讶,共鸣和爽),那可以肯定算不上一个精致,上乘的设计。所以在这个用户体验的时代,我们怎么去理解用户体验呢?

我们所说的用户体验,应该从显性的观察,触摸,倾听,品尝,嗅闻(五感),从这能够看得到的无感延伸到非显性情感喜爱,共鸣和追随,不只是关注视觉的实体效果。

现实中,手机植入越来越多传感器和运动单元,加上无处不在网络,使物联网,可穿戴设备,环境智能,扩展现实,虚拟现实等能力成熟,出现了许多挖掘用户感官领域的设计。
Ophone:让你闻到声音的味道

这款创意家居产品,内置了先进的嗅觉及味觉传感器,并内置了香味胶囊,你可以通过智能手机与其连接,设定某种声音类型的“味道”,比如一首情歌,可以像巧克力或是糖果一样甜美诱人;一段轻快美妙的交响乐,则像夏天的花香版清爽宜人……将更多的“声音情绪”通过气味来传达给用户,便是Ophone未来的愿景。通过更先进的处理算法、更多香味原料的支持以及跨平台多设备的兼容,它将成为一种全新的数码科技感知装置。也就是说,不论你是想在家中欣赏一段音乐、还是观看一部大片,亦或是收到亲人朋友发来的手机短信,只要Ophone放在身边,都能够通过香味来感受气氛或是互动,这种使用体验或许也是增强现实的一个方向。
Scentee:随身携带的“美味元素”

如果感觉Ophone不够便携,那么Scentee就是你的移动“香囊”了。它同样是一款手机味觉配件,使用了3.5mm耳机接口,能够广泛兼容iOS及Android设备,通过应用程序实现个性化的气味应用。举个简单的例子,如果你为特定的联系人配备了气味,那么手机在收到信息时,Scentee就会发出“香味通知”,提醒你谁来信息了;或是配置闹钟,在闹钟响起时烤肉味扑面而来,想不起床都难。另外,Scentee目前已经拥有十分丰富的香味瓶,比如薰衣草、玫瑰、迷迭香、草莓、咖啡、烤肉等,更换也非常方便,你可以携带多个味道,来满足不同场景的应用。
厨房电子鼻:帮你鉴别食物好坏

人类的嗅觉其实很有限,比如你可能无法通过“闻”,来判断食物的好坏或是保质期。养一条狗狗?虽然狗狗的嗅觉可能是人类的百万倍,但是别忘了,它们显然不在意食物是否变质。所以,这个时候电子鼻就是我们最好的帮手了。这款“电子鼻”是来自设计师Hee Tae Yang的创意,内置了先进的气味传感器,能够识别出近万种物体,只要将食物放在它面前,就能够准确识别出食材的状态,如“非常新鲜”、“新鲜”、“轻微变质”或是“变质”。不仅如此,它还能够通过记录食物的摄取信息,来实现用户的营养监测,发送到智能手机应用中并生成图表,让你对自己的营养摄取状况一目了然。显然,这款“电子鼻”是一个非常实用的物联网家居设备,市场前景非常广阔。
eyeborg音频助视器:“听”颜色

对于一些患有色弱、全色盲的人来说,世界可能是单调甚至是灰白的。显然,我们希望通过科技来改变他们的命运,现在这种技术已经成为了现实。eyeborg音频助视器是一种植入型设备,需要通过一系列脑部手术、将内置WIFI的芯片植入到后脑中,同时通过摄像头捕捉颜色信号并转换为声波信号(每种颜色都拥有独一无二的振动频率),最后传输到用户脑中,便能够判断出颜色的区别了。eyeborg音频助视器的使用者Neil Harbisson表示,在接受了一系列手术之后,他终于能够“听”见颜色了。一开始,可能需要记住每种颜色的名字,但经过一段时间后,颜色信息就变成一种感知,实现颜色的判断,从而彻底改变自己的生活。当然,eyeborg音频助视器还是一种“侵入式”的设备,需要进行脑部手术,风险和费用都是一个问题。在未来,我相信这种技术可以与脑电波技术结合,诸如通过某种大脑皮层头盔,来实现信号传输和刺激,帮助色盲患者重新寻找这个五彩缤纷的世界。
富士通触感屏幕:在数码设备上触摸世界

说完了味觉、嗅觉、听觉,最后再来看看触觉的新型应用。在MWC 2014世界通信展上,富士通公司展示了一款“触觉”平板,通过在触摸屏中集成超声波振动层,来实现模拟物体触感的应用形式。举个例子,当屏幕上显示鳄鱼时,触摸它的皮肤,就能够感受到类似鳞片的粗糙效果;在屏幕上弹钢琴,那种键起键落的触感也能够很好地模拟出来。这就意味着,未来的手机、平板、触摸屏电脑甚至电视,都能够实现增强现实的触感体验。如果孩子再问你:鳄鱼的皮肤很硬吗?那么只要摸摸屏幕就知道了。当然,这种技术也能够有效增加游戏和应用的体验。

总结:感官技术带来真正的增强现实体验人类是一种感官动物,我们的情绪往往都来源于感官体验,所以当科技开始向全面的感官体验延伸时,数码产品便不再是冷冰冰的,而是具有生命力,剩下就看我们如何运动想象力和用户洞察力创造好产品了。


用户体验中的五感

品牌推广的“三元论”

品牌推广的“三元论”

品牌“三元论”推广方法正是以消费者和产品的情感因素为根本,采取步步为营的策略,并各有侧重,以图长久而成功的塑造一个品牌。

一、基本概念:
品牌宽度(Brand-width):就是品牌在市场上的影响程度,主要是指品牌知名度。
品牌深度(Brand Depth):是指品牌在消费者心目中的影响程度,主要包括品牌美誉度和品牌品牌忠诚度(Brand Loyalty):
是指消费者在购买决策中,多次表现出来对某个品牌有偏向性的(而非随意的)行为反应。

二、“品牌推广三元论”基本内容:
一个成功、完整的品牌推广应该包括三个层次,三个阶段:第一,品牌宽度推广阶段,即建立品牌知名度;第二:品牌深度推广阶段,这个阶段主要是提升品牌美誉度,提高品牌忠诚度;第三阶段即是品牌维护阶段。在品牌推广过程中,品牌宽度是基础,是品牌的第一生命;品牌深度的推广是根本,是品牌的第二生命。品牌深度是建立在品牌宽度的基础之上的,主要是和消费者进行情感对话,提高品牌销售力。

三、“品牌推广三元论”基本操作模式:
1、品牌宽度推广阶段:
推广目的:建立品牌知名度。
推广策略:强势打造,强制灌输式。
推广方法:广告宣传,活动、事件传播。
这个阶段主要是通过一些传统的推广手法,通过宣传、传播品牌,让广大消费者了解、知晓品牌的基本内涵:产品、品牌文化等,是属于和消费者的初级沟通。

2、品牌深度推广阶段:
宗旨:让品牌深入人(消费者)心。
推广目的:提升品牌美誉度,品牌忠诚度,提高品牌销售力。
推广策略:深度互动,创新传播。
创新是策划的生命,尤其是在品牌的深度推广阶段,要和消费者达成深度互动,让消费者从内心深处体验、认可、接受品牌,品牌文化,就必须独辟蹊径,大胆创新,从而提高品牌销售力。
推广方法一:建立品牌文化吧,实行顾客互动。
具体操作: 企业可在繁华地段自建,亦可和各个酒吧、咖啡屋等场所联合,全面推广品牌文化,让消费者深度了解和认识品牌文化,感受品牌文化氛围,并借助消费者口碑进行宣传。
推广方法二:完善员工管理,实行员工互动。
具体操作: 每一个员工都是企业品牌宣传的一个活广告,企业可以通过实行员工持股、员工进行企业文化的学习等,首先从企业内部达成一个“传播源”,借助员工的这种对企业文化认可在生活、工作中将品牌文化进行传播。
推广方法三:丰富品牌文化,建立品牌和消费者之间的情感因素。
具体操作: 以品牌文化为宗旨,塑造能打动目标消费者的、得到消费者认同和感动的品牌故事等,让品牌文化生动、形象、丰满起来,使之广为流传,以赢得人心,赢得市场。

3、品牌维护阶段:
宗旨:维护品牌高度。  策略:宽度推广+深度推广
据统计,在国外推广一个知名品牌的时间是至少需要3—5年,品牌达到一定知名度后的每年投入也至少需要1000万美元来进行维护。品牌在达到一定的一个高度之后,就需要进行品牌的维护工作,品牌也才能永葆青春活力和市场竞争力。
总之,品牌推广只有找“对”消费者和品牌的情感切入点与燃点,和消费者进行心灵对话,达成共鸣,才能大大提高高品牌推广的效果,降低推广费用。从需要与动机、感觉和知觉、消费者的态度来讲,迅速捕捉和寻找、定位、剖析客户的情感因素,品牌推广就不难找到一个很好的方法,达到提高品牌销售力和解决问题的目的。


品牌推广的“三元论”

设计熵:你的设计有多“混乱”?

设计熵:你的设计有多“混乱”?

设计有标准可言吗?
什么是好的设计呢?
如何寻找设计灵感呢?
设计熵:你的设计有多“混乱”?

熵(entropy)是德国物理学家克劳修斯在1865年提出的一个概念,用来表示任何一种能量在空间中分布的均匀程度,能量分布得越均匀,熵就越大。玻尔兹曼把熵描述成一个状态函数,简而言之,一个系统的熵值描述了它所处状态的混乱程度,熵值越大,系统状态越混乱。

后来有人把熵的概念引入到信息论、生态学和社会学中。
我认为熵的概念同样适用于设计领域,在这里不妨称之为“设计熵”。类比热熵的概念,把设计熵定义为一个描述设计对象的混乱程度的度量,设计熵越大,设计客体越混乱。设计熵是一个函数,由所设计产品的形式、功能、材料、气味、颜色、声音、味道、工艺、成本、环保等因素决定。
举一个例子,如果有两张几乎一模一样的桌子,只不过其中一张桌子的桌角没有经过倒角处理,为90度直角,另一张经过倒角处理,那么前者的设计熵大于后者,因为前者并不符合人体工学设计原理。通俗的说后面桌子设计熵低于前者,比前者好。

马斯洛需求层次理论和设计熵模型
马斯洛需求层次理论认为:

个人是一个统一的、有组织的个体,个人的绝大多数欲望和冲动是相互关联的。 驱使人类的是若干始终不变的、遗传的、本能的需要,这些需要不仅仅是生理的,还有心理的,他们是人类天性中固有的东西,文化不能扼杀它们,只能抑制它们。人类的需要是以层次的形式出现的,由低级的需要开始,逐级向上发展到高级层次的需要。 当一组需要得到满足时,这组需要就不再成为激励因素了。需要各层次,决不是一种刚性的结构,所谓层次,并没有截然的界限,层次与层次之间是相互叠合,互相交叉的,随着某一项需要的强度逐渐降低,另一项需要将逐渐上升。 此外,可能有些人的需要始终维持在较低的层次上,而没有向上一层次发展的机会。既然设计解决的是人们的需求问题,目的是更好地满足人们的需求,那么我们可以把衡量一个产品设计好坏的标准,或者说工业设计的标准,与马斯洛需求层次理论进行对照,从而发现设计中更深层次的东西。

低设计熵和仿生学

上帝(依据宗教信仰不同,不同人有不同的造物主,本文以“上帝”为例)用七天时间创造了天地万物。在那个无法用语言表达的混沌空间、时间里,上帝设计了第一台“计算机”(也就是人),这台计算机有八大系统:运动系统、神经系统、内分泌系统、循环系统、呼吸系统、消化系统、泌尿系统、生殖系统。比起上帝设计的“计算机”,人类设计的计算机简直就是一个玩具。况且我们在这里只讲述了造物主设计的一台电脑而已。上帝除了是设计师的开山鼻祖之外,也是唯一的一位创造者。人类的一切设计行为都是在模仿上帝。这一点听上去似乎有些令人无奈。那么什么样的设计的熵值最少呢?或者说怎样才是有序的设计呢?我能给出的最接近的答案就是造物主的设计作品:自然界的生物。通俗来讲就是仿生学(bionics)。

仿生学主要是观察、研究和模拟自然界生物各种各样的特殊本领,包括生物本身结构、原理、行为、各种器官功能、体内的物理和化学过程、能量的供给、记忆与传递等,并借此提供新的设计思想、工作原理和系统框架。自然界的生物是上帝留给人类的隐秘线索,通过寻找、研究、模仿这些线索,设计师可以找到最有序的设计,也即设计熵最低的设计。

时代正在进入一个设计为王的时代,谁的产品/服务设计更出色,谁的产品/服务设计熵更低,谁就能笑到最后。


设计熵:你的设计有多“混乱”?

分解产品属性

分解产品属性

小米、凡客、雕爷牛腩、皇太极煎饼,一个个新生品牌借助互联网生态圈迅速壮大规模,直至与大品牌抗衡,互联网思维模式下正在改变的我们的时代!这些对我们设计师有什么提示?互联网初创公司习惯将产品属性独立出来。小米先是给我们普及了CPU、GPU,到了小米4,竟开始普及材料学知识—“小米4,奥体304不锈钢,8次CNC冲压成型”,以此来突出其产品高性价比的“高级饭盒”的属性。

消费者选购产品时有两种模式—低认知模式(不花什么精力去思考)和高认知模式(花费很多精力去了解和思考)。大部分时候,消费者处于“低认知模式”,他们懒得详细了解并比较产品,更多的是简单地通过与产品本身无关的外部因素来判断—“这个大品牌,不会坑我,就买这个!”“这个德国产的,质量肯定比国产好,就买这个!”

在这种情况下,小品牌是打不过大品牌的,因为消费者直接通过“品牌”来推测产品质量,而不是详细比较产品本身。应该把消费者变到“高认知模式”,让他们花费很多时间精力来比较产品本身,而不是简单地通过品牌和产地来判断。而“分解产品属性”就是一个很好的方法,可以让消费者由一个“模糊的大概印象”到“精确地了解”。

这就是为什么大品牌的广告往往强调一个整体的印象(“再一次,改变一切”“极致设计”等),而小品牌往往会详细地分解产品属性,让消费者进入“高认知模式”。


分解产品属性

优秀团队必需4种成员

优秀设计团队必需的4种成员

布道者(pavedow:千万不要理解成喋喋不休的唐僧,而是类似于我们所谓的“精神领袖”类的人物)
设计团队没有一个具有远见的领袖,就像一个教堂里没有牧师。他在最高层面关注设计,发展策略和推动设计与商业一体化进程。直觉思维使他知道如何把设计自然而然地融合到庞大的商业计划里面。他热衷把他带领负责的产品和项目覆盖范围尽量扩大,并探索更多的可能方向。“布道者”绝不会去做技术能手,甚至会领导一些在常人眼里看来不可完成的任务。尽管肩负众多挑战,但往往最终他不但完成了而且达到了他所期望的真正价值高度。在优秀的“布道者”带领下,团队往往是具有前瞻性,突破性和高创意价值。

乐团指挥(pavedow:"乐团指挥"语义上指的是亲历亲为,脚踏实地的实干型领导)
作为“布道者”珠联璧合的补充,设计团队需要一个脚踏实地指导完成具体项目的领导,就像指挥一个乐团,他把各种不同小节有条不紊地融合贯穿成协调的乐章,确保每个音符都经得起推敲,绝没有任何的偏离。一些团队往往项目进行到95%时已精疲力尽或就此结束,而“乐团指挥”则扮演了推动项目最终顺利完成的重要角色。在更多时候,他指导项目进入生产,并确保很多容易被人忽视的关键细节的到位。她也许希望自己还是个设计师,努力做到精益求精或者更多的份外工作。她发挥稳定,是切实工 作和带来利益的关键。

狂想者(pavedow:直译为梦想家,空想者,指思维活跃热衷创意的人)
当理性思维和变幻无常的设计需求碰撞的时候,“狂想者”往往可以打破困境,显示出惊人的创造热情。他更倾向于相信直觉而避开项目中的技术限制。优秀的设计团队让狂想者去天马行空的头脑风暴是必要的,当产品需要有突破或新的方向的时候,他们是最合适的人选。没有幻想的平淡工作会让他感到痛苦和易受挫折,所以不要期望他去操作任何细致繁琐的工作或者过分技术要求的工作。他开阔的创意不会最终全部都成为现实产品,但思维活跃者对于建立一个创新的环境,以及需要创新价值的设计管理者们至关重要。

技术专家(原文the surgeon:直译为外科手术师,特指精湛技艺,思维冷静的人)
无论是想要精湛的美学还是人机功学,如此众多的优秀设计作品都依赖于各种细节工作。一个伟大的团队需要技术专家——一个善于分析的理性思维者,他善于细致分解和剖析设计问题,并找到最好的解决方案。就像他的名字一样,他把一个物品细细拆分开来,认真研究每个设计部分,然后再把它们天衣无缝地重新组装起来。技术专家并不总是最好的决策者,因为她不能停止严密的思维逻辑,或者因为项目暂时没有足够清晰的定义而不知所措。去解决一个现实的复杂设计难题,那么技术专家将是你在确保一切天衣无缝的最好人选。

全能选手(空空大师?)
每个团队都有各种技能不同的设计师,但全能选手可能是办公室里那个最有才华的人,因为他可以面面俱到。他领导一系列的项目,处理各种棘手的难题,同时还有惊人的想法。现在的毕业生们很多就是“初级全能选手”,因为当他们积累了足够经验并意识到自己的伟大能量,就可以在多重层面发挥作用。不要把正真的高人和故弄玄虚的“大师”混淆。在现实中,稀缺的全能高手不一定是团队必须的,但一但拥有,就会知道他的必要性了。


优秀团队必需4种成员

2008年腾赢与浙大成立技术转移中心

2008年腾赢加入浙大技术转移中心

浙江大学技术转移中心是浙江大学在“十五”期间启动建设的政产学研紧密结合的综合性技术转移科技中介机构,是首批国家技术转移示范机构。2008年,被科技部评为全国先进服务机构。2009年,旗下的“浙江大学科技创新成果展馆”被中国科协认定为全国科普教育基地。中心依托浙江大学雄厚的科技、人才资源和自身独立运行网站-浙江大学技术交易网,与各地政府共建了30家区域技术转移机构。
腾赢在2008年加入浙大技术转移中心,展开校企合作,不断把高校的高新技术注入对接企业,取得一个个技术突破,助力企业向中国”智“造转型升级。

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2008年腾赢与浙大成立技术转移中心

腾赢参加杭州文化创意产业博览会

腾赢参加杭州文化创意产业博览会

中国杭州文化创意产业博览会是杭州市政府发展文化创意产业打造杭州成为创意之城,精心培育的文化创意产业盛会。 是继中国国际动漫节之后,杭州最大的文创类会展活动。在杭州市委、市政府的高度重视,以及社会各界的积极参与 下,不同发展方向、不同地域的创意产业公司齐集。自2009年每年的杭州创意博览会,为腾赢和企业架起合作的桥梁。


腾赢参加杭州文化创意产业博览会

腾赢加入浙江和杭州市工业设计协会

浙江省工业设计协会由省级特色工业设计基地、省内部分工业设计企业、企业设计中心、相关高校和快速成型企业等102家单位组成。协会成立旨在推进省级特色工业设计示范基地建设;汇聚高校、研究机构、企业等设计资源,搭建工业设计基地、工业设计企业、生产企业等合作交流的平台,为提升工业设计水平做出积极的贡献。
根据党和国家经济建设与社会发展的总任务,以及杭州市打造全国文化创意产业中心和创建工业设计之都的总体部署,组织专业机构和相关单位及专家研究讨论制定本行业的发展战略,制定行业标准,对本行业发展中的问题进行调查研究探索本行业的发展方向,向政府及有关主管部门提出推进杭州工业设计产业发展的政策措施建议。
腾赢分别在2012年和2010年加入浙江省和杭州市工业设计协会,积极参加协会各种创意、管理、经营、教育与培训活动。


腾赢加入浙江和杭州市工业设计协会

腾赢在2011工业设计周获得“经典案例”

腾赢在2011工业设计周获得“经典案例”奖

第六届中国工业设计周暨2011年杭州工业设计周在浙江杭州开幕。当日,中国工业设计十佳大奖同时揭晓,共有30个单位及20名个人分获五个奖项的殊荣。 设计周由中国工业设计协会、中国机械工程学会工业设计分会、浙江省经济和信息化委员会、杭州市人民政府、浙江大学、中国美术学院共同主办,杭州市经济和信息化委员会、杭州市科技局、杭州市文化创意产业办公室、浙江省工业设计学会、杭州市工业设计协会协力承办,主题为“设计·品质·生活”。

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腾赢自主产品医用自主呼吸带以其人性化设计,方便的操作,无缝复合技术的采用以及兼顾成本的设计荣获”浙江省经典案例“设计大奖


腾赢在2011工业设计周获得“经典案例”

2012杭州工业设计精英人物

2012杭州工业设计精英人物

为推进杭州工业设计产业发展、培养和发现工业设计人才、促进企业转型升级、提升杭州工业设计品牌影响力,杭州市经信委、杭州市工业设计协会成功举办了2012年杭州市工业设计“精英人物”评选活动,旨在表彰为杭州工业设计作出突出贡献的工业设计精英,腾赢设计先后荣获设计精英和经典设计案例两项大奖 。


2012杭州工业设计精英人物

校企合作“设计人才”培养基地

校企合作“设计人才”培养基地

腾赢始终重视设计人才的培养和选拔,多年来和杭州万向学院、长沙理工大学协作,将设计实战心法带入校园,同时提供毕业生实习、学习的机会,在设计人才孵化上累积了丰富的经验。


校企合作“设计人才”培养基地

腾赢参加2014年浙大创业强鹰班

腾赢参加2014年浙大创业强鹰班

2013年10月12日上午,杭州大学生创业学院2013年第一期“创业强鹰班”在浙大科技园会议中心举行了开班仪式。出席本次开班仪式的领导有浙大科技园管委会副主任张亚卡、杭州市人才服务局党委委员、大学生创业服务处处长熊伟、创业学院理事会理事、市人才服务局创业服务处副处长祝国群,以及创业学院办公室、教务部的相关老师。腾赢参加2014届强鹰班,更深层次地理解企业发展的战略策略以及在企业管理和经营的能力。


腾赢参加2014年浙大创业强鹰班